Ciclo de luz TRON / Ejecutar

El 4 de abril de 2023, se inauguró la esperada nueva montaña rusa TRON en Walt Disney World en Orlando, Florida. TRON Lightcycle/Run es el más rápidoVekoma montaña rusa en Magic Kingdom. También es una de las montañas rusas más rápidas en cualquier parque temático de Disney en el mundo. Dando vida al mundo de la muy querida película de aventuras de ciencia ficción de 1982 de Disney, Tron, y la secuela de 2010 TRON: Legacy, el viaje transporta a los visitantes a Grid, donde pueden experimentar una carrera de bicicletas ligeras.

Después de ingresar a la fila, los invitados se encuentran en un mundo oscuro e informatizado. Son digitalizados y llevados a la Red, donde montarán sus propios Lightcycles de dos ruedas en una carrera contra sus oponentes, navegando a través de ocho puertas de energía.

Shanghai Disneyland alberga una atracción similar, TRON Lightcycle Power Run. Esto se lanzó el día de la inauguración del parque en 2016.

Muchos equipos diferentes trabajaron juntos para crearuna experiencia de viaje inolvidable . Sin embargo, uno de los elementos más icónicos de la película fue su banda sonora. Para averiguar por qué el sonido es un elemento vital del diseño de la atracción y cómo el equipo creó una experiencia sonora única, hablamos conjoe herrington, el diseñador de medios de Walt Disney Imagineering que trabajó en las atracciones de Tron tanto en Orlando como en Shanghái, yjonathan morán, principal mezclador de sonido de WDI en la atracción de Orlando.

Elexperiencia sonora es una parte clave de cualquier atracción. Los diseñadores utilizan una combinación de música, efectos de sonido y diálogo para ayudar a atraer a los visitantes a la historia de esa atracción.

Al explicar los diferentes elementos del paisaje sonoro que se unen para crear esta experiencia sonora, Herrington dice:

"En primer lugar, tenemos una mezcla armoniosa de música única que establece y mantiene el estado de ánimo. Luego, agregamos una cama de sonido para crear un mundo de fantasía. Esto incluye acentos de sonido específicos que dan vida al mundo. Y luego está el diálogo, que ayuda a preparar y dirigir la historia.

"Esas son las capas esenciales que juntamos en un paisaje sonoro para crear la experiencia sonora".

Al presentar la experiencia sónica de TRON Lightcycle/Run y ​​los objetivos iniciales del equipo para la atracción, Herrington dice que el objetivo es sumergir completamente a los visitantes en el mundo de Tron creando una experiencia muy sensorial:

"Eso comienza afuera, debajo del dosel, que está diseñado para crear anticipación. Aquí es donde tienes la estructura, la iluminación, la música, los vehículos que pasan como un rayo y el equipo de carrera por encima, y ​​comienzas a pensar: 'Esto va a Relájate.'

"Antes de que los invitados entren al edificio, están emocionados. No pueden esperar para subirse al paseo, porque hay mucho que ver, escuchar y sentir. Y todas estas cosas en armonía comienzan a atraer a los invitados". lejos del mundo exterior y dentro de nuestra historia.

"El paisaje sonoro inicia esta transformación en un nivel emocional y subconsciente. Elmúsica resuena con algo dentro de ti. Hay una buena vibra en él, es diferente a cualquier otra cosa en nuestro parque".

Morán agrega:

"La partitura es melancólica, pensativa y poderosa; la escuchas y te atrae a la experiencia. Te llena con la sensación de que estás a punto de asumir un desafío y triunfar. Entonces, eso ayuda a construir la sensación junto con la anticipación general del hecho de que estás a punto de entrar en algo que se moverá rápido.

"Estás tomando la decisión de ir y emocionarte. Y permitimos que la música refuerce eso a medida que los invitados ingresan a la experiencia".

El sonido es una consideración clave desde el momento en que los invitados se dirigen hacia la atracción, lo que les permite ingresar completamente al mundo de TRON y dejar atrás Tomorrowland.

"El desarrollo musical maneja ese umbral emocional de dejar Tomorrowland y cruzar al mundo de TRON", dice Moran. "Sales de Tomorrowland y de repente, la música de TRON te rodea y la orquestación es un poco más pesada".

"Luego, a medida que te acercas al dosel y tienes el ciclo de luz físico haciendo pases justo sobre tu cabeza, deliberadamente adelgazamos un poco la música. Esto le da a ese momento su propio espacio sónico para que puedas apreciar que estás de pie. justo debajo de la pista. No solemos tener esa perspectiva en una montaña rusa como invitado. Estás justo debajo de estoportavasos va extremadamente rápido y escuchas todas las reacciones de los invitados en el paseo. Ese es su propio momento sónico que ocurre naturalmente".

Herrington agrega que el equipo prestó mucha atención al área debajo del dosel:

"Tiene una increíble cobertura de altavoces estéreo. Cuando entras en ese espacio, no solo hace su trabajo de crear el ambiente de anticipación, sino que también hace un muy buen trabajo al enmascarar el mundo exterior. Estás completamente envuelto en este musical partitura, por lo que se le permite hacer su trabajo de establecer el tono y el estado de ánimo, desde el principio".

La música también aporta mucho al momento en que los invitados son digitalizados:

"Ese es uno de mis momentos favoritos en el área previa al espectáculo", dice Moran. "Hay estos espacios físicos que se derrumban y el sonido de esos espacios es una forma analógica áspera y energizada que aún no se siente completamente digital. Y luego pasas por este momento de digitalización. Ahí es cuando realmente sientes como, 'Oh, yo' estoy en TRON. Estoy en la Red'".

"La armonía de ese momento es pura magia", dice Herrington. "Hubo muchas disciplinas involucradas. La iluminación, el video, el sonido, la programación; todo tenía que ser perfecto para que funcionara".

Moran agrega: "Una cosa es cuando lo experimentas como invitado por primera vez. Pero cuando estás en el equipo y sabes lo que va a hacer y solo intentas que funcione, y luego, cuando lo hace, hay un jadeo audible. Ahí es cuando todo el equipo del proyecto es golpeado con esomomento emotivo.

"Aunque saben que se acerca, cuando todo se junta por primera vez, todavía estás impresionado".

El equipo de sonido necesitaba un enorme vocabulario de material único perteneciente al mundo de TRON, para sumergir verdaderamente a los visitantes en este mundo.

"Trabajamos con algunos artistas de sonido increíbles", dice Herrington. "Hay una diferencia entre los sonidos creados para las películas y los sonidos creados para un entorno en el que los visitantes se sumergen en algo sobre lo que se montan o por lo que caminan, algo que tiene que hacerles creer que realmente están en este lugar".

Por ejemplo, los sonidos del ciclo de luz TRON en las películas solo duran unos segundos.

"Necesitábamos que nuestros invitados se sintieran parte de la historia. Pueden andar en una bicicleta ligera, por lo que era necesariosuena auténtico . Utilizamos los efectos que los invitados conocen de las películas como guía de estilo. Luego creamos nuevos sonidos creíbles que viven en el mundo computarizado de TRON Lightcycle/Run".

Hay muchas cosas icónicas en las películas, pero el equipo las usó para crear una paleta de sonidos completamente nueva para la atracción.

Por ejemplo, uno de los mayores desafíos fue obtener los sonidos correctos de la motocicleta.

"La gente tiene una visión y un recuerdo de lo que era la motocicleta", dice Herrington. "Entonces, teníamos que hacer algo fiel a ella. Alquilamos el mismo tipo de motocicleta que se usó originalmente para hacer la película. Jonathan se subió a ella y la puso a prueba en un monitor, y luego tomamos esas grabaciones y las procesamos a través de sintetizadores modulares Eso nos dio el tipo de sonidos que queríamos que hiciera el ciclo de luz ".

Sin embargo, la motocicleta sola todavía carecía de algo de magia.

"Entonces, nuestro artista de sonido creó un dispositivo que jugaba con varios tipos de objetos metálicos junto con la velocidad y la presión en tiempo real contra lo que Jonathan hizo en la bicicleta y lo procesó a través de una variedad de sintetizadores analógicos.

"El resultado fue que obtuvimos una calidad sobrenatural similar a un juego completamente diferente de esa motocicleta. Hemos tomado algo orgánico como elemento raíz. Pero con el procesamiento electrónico, le hemos dado un nuevoimagen sónica."

Para este proyecto, los sonidos electrónicos son un elemento importante porque tienen una gran presencia en la película. Sin embargo, el equipo necesitaba estos sonidos para sentirse creíble en este entorno.

"Entonces, primero conectamos todas esas cosas y las anclamos con un sonido físico orgánico", explica Herrington. "Eso los hace más creíbles y les ayuda a pertenecer al mundo físico en el que se encuentran los invitados".experimentando . Al final del día, tiene que sentirse como si realmente estuvieran en una motocicleta ligera.

"No es difícil hacer sonidos geniales. Lo que es difícil es hacer sonidos geniales que sean creíbles y se sientan como si pertenecieran a un mundo computarizado".

Herrington también habla de las camas y los ambientes que el equipo creó para hacer creer a los huéspedes que están en ese mundo:

"Nuevamente, no usamos sintetizadores para crear esos sonidos. Eso es porque los sintetizadores son fríos; no son orgánicos y no son creíbles en el mundo real. Nuestros artistas de sonido tomaron algunas grabaciones de cintas de acero con resortes bajo alta tensión. "Usando técnicas de micrófono de proximidad, obtuvimos algunos sonidos asombrosos. Incluso los sonidos crudos antes de ser procesados ​​eran sobrenaturales. Son ricos, emocionalmente cautivadores e intrigantes".

“Además, se realizaron algunas grabaciones con cubos y placas de acero y todo tipo de elementos, enfocándose en las frecuencias resonantes de esos elementos con la mayor ventaja.

"Los procesos no eran convencionales, pero los resultados fueron bastante asombrosos".

La experiencia sonora creada para TRON Lightcycle/Run at Magic Kingdom está hecha a medida para ese viaje en particular, en lugar de ser una copia del sonido utilizado para TRON Lightcycle Power Run enShanghái Disneylandia . Esto permitió al equipo aprovechar su experiencia en Shanghái e introducir nuevos elementos.

"Al trabajar en Tron en Shanghái, pude ver las cosas que quería hacer de manera diferente", dice Herrington. "Cuando llegamos a este proyecto, había un equipo extraordinario, que estaba dispuesto a escuchar nuevas soluciones. Cuando decíamos: 'Podríamos hacerlo mejor', decían: 'Hazlo'. En la mayoría de los casos, fueron pequeñas cosas, pero pudimos hacer que el proyecto alcanzara todo su potencial".

Moran agrega: "Todo el equipo entendía bien cuál era la experiencia del huésped en el espacio existente. Eso impulsó muchas de las decisiones acertadas. Entendimos cómo reaccionaron y se sintieron los huéspedes en esos espacios, y luego pudimos impulsar eso con la elección de cómo presentamos el sonido a medida que los invitados avanzan a través de la experiencia".

Uno de los desafíos clave que enfrentó el equipo fue cómo crear una experiencia sonora cohesiva para la propia montaña rusa.

Moran dice: "La montaña rusa es de muy alta velocidad. Hay muchas luces y sonidos sincronizados. Si eso no está coreografiado con mucho cuidado, podría sentirse como una experiencia muy frenética. Era importante que realmente te sintieras como si estuvieras conectado con la experiencia durante todo el proceso".

"Queríamos contar una historia en una montaña rusa", dice Herrington. "Y esta es una de nuestras montañas rusas más rápidas. TRON Lightcycle/Run crea un gran ruido de fondo y, por lo tanto, la música, el diálogo y los efectos tienen un escenario de sonido más pequeño para jugar. A eso lo llamamos rango dinámico. Con una atracción convencional, la historia continúa". la mayor parte de ese rango dinámico y el ruido de fondo ocupan menos, por lo que los invitados escuchan más de lo que queremos que escuchen".

Con unportavasos , esa relación se invierte; el viento y el ruido mecánico ocupan la mayor parte de ese rango.

"Además, a medida que atraviesas este viento, se crea una burbuja de sonido a tu alrededor. Es difícil penetrar esa burbuja con cosas externas".

"Nuestros ingenieros diseñaron un sistema de audio especial a bordo que tendría suficiente potencia para superar el viento y la burbuja de sonido alrededor del ciclista. Y además de eso, Jonathan y su equipo pudieron sentarse en la motocicleta y ajustar nuestra banda sonora contra ese ruido. Obtienes mucha claridad de la atracción debido a ese trabajo adicional para hacerlo bien.

"Todas esas cosas que juegan juntas son las que hacen que la historia sea clara y creíble en ese ambiente de mucho ruido".

Cuando se trata de diseñar el sonido para una nueva atracción, ¿qué tan temprano en el proceso debe involucrarse el equipo de sonido? Herrington y Moran dicen que los mejores resultados se obtienen cuando todos están en sintonía, desde el principio.

“Los buenos equipos de diseño que han tenido experiencia con el sonido saben que nos necesitan desde el principio”, dice Herrington.

"Al principio, podemos resolver nuestros problemas entre nosotros. Podemos decir: 'Necesitamos un altavoz allí', y el equipo de iluminación puede decir: 'Bueno, necesitamos una luz allí', y podemos comenzar a resolver eso". inmediatamente." Pero cuanto más espere, se asignan los bienes inmuebles, se asigna la forma de la sala, se determina la acústica de la sala y tenemos menos opciones para hacer las cosas que tenemos que hacer".

Moran agrega: "Los mejores diseños son cuando la historia impulsa cada elección y cuando tienes una comprensión muy clara como equipo de lo que es importante parala historiaen cualquier momento de la experiencia".

Cuando se les preguntó a la pareja sobre sus proyectos favoritos en los que han trabajado durante sus carreras, este espíritu unido aparece en todos sus ejemplos.

Por ejemplo, Moran dice:

"Trabajé en elStar Wars: El ascenso de la resistencia atracción. Una de las razones por las que disfruté ese proyecto es que el equipo tenía una directiva de diseño clara y una idea clara de la historia que todos estábamos tratando de contar. Cuando todos están de acuerdo en lo que es importante en la historia en un momento dado, entonces trabajamos juntos como un equipo de proyecto completo para llevar esa historia a los invitados".

"El sonido es el escenario y la puntuación de una historia", dice Herrington. "Hacer Mickey & Minnie's Runaway Railway fue un maravilloso ejemplo de eso. Se trata de una historia.

"Lo mismo ocurrió con Radiator Springs Racers. Nuevamente, se trataba de la historia desde el principio. Cualquiera puede decir que es una historia sólida. Podrías volver a los guiones gráficos originales y ver que eso es lo que construimos, nos quedamos con esa historia ."

Con respecto a TRON Lightcycle/Run, la pareja reflexiona sobre los aspectos más destacados de la experiencia del invitado y explica cómo el sonido ha elevado estos momentos a algo realmente inmersivo:

"Uno de mis momentos favoritos es el período previo al lanzamiento", dice Moran. "Estás en el ciclo de luz, has pasado por toda la experiencia de la cola y has sido digitalizado en el mundo de TRON".

"Estás involucrado emocionalmente en este punto. Pero también estás un poco temeroso de lo que está por suceder. Entiendes que estás a punto de tener esta experiencia de alta velocidad. El diseño de sonido que se crea justo en ese momento es este tipo de premonitoria cuenta regresiva. Ese momento parece durar más de lo que es. Estás atravesando esta montaña rusa emocional en solitario antes de despegar en la real.

"El sonido encaja perfectamente con eso. Te golpea en el pecho con la seriedad de lo que estás a punto de enfrentar, aunque todo sea por diversión. Ese es el momento que amo".

Todas las imágenes son amables cortesía de Disney. Crédito de la imagen superior Abigail Nilsson

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